THE ACES - Neuer Song "I've Loved You For So Long", Gleichnamiges Album erscheint am 02.06.23 (Red Bull Records)
Musikvideo "I've Loved You For So Long"
Die vierköpfige Indie Band The Aces präsentiert heute den Titelsong aus ihrem mit Spannung erwarteten dritten Studioalbum "I've Loved You For So Long", das pünktlich zum Pride-Monat am 02.06.23 via Red Bull Records erscheinen wird.
Als Album-Opener beschwört der Indie-Pop Song das herzerwärmende Gefühl, sich immer wieder in jemanden zu verlieben und mit der Zeit neue Dinge zu entdecken, die man liebt.
Leadsängerin Cristal Ramirez kommentiert : "Die größte Liebe meines Lebens ist diese Band. Das wurde mir auf subtile Weise klar, als ich den Titelsong für unser drittes Album schrieb, 'I've Loved You For So Long' - eine Zeile, die Alisa schrieb und die sich großartig und romantisch anfühlte. Wir erforschten, wie die Liebe in einer Langzeitbeziehung aussieht, wenn man jemanden so lange liebt, dass er sich fast wie ein Teil von einem selbst fühlt. Obwohl wir uns beim Schreiben des Songs auf Erfahrungen aus unseren romantischen Beziehungen bezogen, wurde mir schnell klar, dass die Liebe meines Lebens diese Band ist“.
Sie fährt fort: "Ich habe mich daran erinnert, wie wir unsere erste Platte in New York aufgenommen haben. Von 10 Jahren, als wir im Keller Gitarrenakkorde spielten, bis zur gemeinsamen Welttournee. Wir sind durch das Leben gestolpert, durch Beziehungen, durch Gutes und Schlechtes, und hatten immer die Band, auf die wir zurückgreifen konnten. Die einzige wirklich beständige Sache in einer chaotischen, sich ständig verändernden Welt. Mir wird klar, dass ich noch nie etwas so geliebt habe wie diese Band. Und selbst in Zeiten, in denen die Inspiration nachlässt, in denen ich alles in Frage stelle, werde ich immer wieder sanft daran erinnert, dass ich genau hierher gehöre.
THE ACES - "I've Loved You For So Long“
Auf dem vergangenem Album „Under My Influence“von 2020, ging die Indie-Band offen mit der Homosexualität von 3 der 4 Mitglieder um. Die Band wuchs in Provo auf, einer religiösen Stadt im "Mormonen US-Bundestaat“ Utah, die alternative Sexualitäten kaum tolerierte.Konfrontiert mit der Realität einer globalen Pandemie nutzten die Schwestern Cristal und Alisa Ramirez (Leadgesang/Gitarre bzw. Schlagzeug), Katie Henderson (Leadgitarre/Gesang) und McKenna Petty (Bass) die Quarantäne als eine Zeit der Reflexion, in der sie sich mit persönlichen Problemen der psychischen Gesundheit auseinandersetzten und Erfahrungen verarbeiteten, die sie beim gemeinsamen Aufwachsen als Teil der Mormonenkirche gemacht hatten.
Als The Aces ins Studio zurückkehrten, fühlten sich ihre Vision - und die Ehrlichkeit und das Vertrauen zwischen ihnen - stärker als je zuvor.
In den Jahren seit der Veröffentlichung ihres gefeierten zweiten Albums "Under My Influence" im Jahr 2020 hat sich die Band auf eine Reise der Selbstfindung begeben. Konfrontiert mit der Realität einer globalen Pandemie nutzten die Schwestern Cristal und Alisa Ramirez (Lead-Gesang/Gitarre bzw. Schlagzeug), Katie Henderson (Lead-Gitarre/Gesang) und McKenna Petty (Bass) die Quarantäne als eine Zeit der Reflexion, in der sie sich mit persönlichen Problemen der psychischen Gesundheit auseinandersetzten und Erfahrungen verarbeiteten, die sie beim gemeinsamen Aufwachsen in Provo, Utah, als Teil der Mormonenkirche gemacht hatten. Als The Aces ins Studio zurückkehrten, fühlten sich ihre Vision - und die Ehrlichkeit und das Vertrauen zwischen ihnen - stärker als je zuvor an.
Das Ergebnis dieser Wachstumsphase ist I've Loved You For So Long, die dritte LP der Band. Geschrieben und produziert von der Gruppe (zusammen mit Keith Varon, dem einzigen Mitarbeiter an dem Projekt), ist das Album ein funkelndes Indie-Rock-Album, das bei weitem ihr bisher persönlichstes und selbstbewusstestes Werk ist. Von Tracks, die über psychische Gesundheit und Selbstsabotage sinnieren, bis hin zu brennenden Hymnen über Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz ist I've Loved You For So Long ein Album, das sich in Kopf und Herz einprägt - und bei dem man die ganze Zeit mitsingen wird.
I've Loved You For So Long ist auch eine Gelegenheit für The Aces, neue Höhen zu erreichen und auf ihren vielen früheren Erfolgen aufzubauen. Bis heute hat die Gruppe mehr als 205 Millionen Streams in ihrer Karriere erzielt; allein Under My Influence erreichte mehr als 75 Millionen (davon 35 Millionen für die Leadsingle "Daydream"). Das Album war auch in zahlreichen Charts vertreten, unter anderem auf Platz 53 der Billboard Top Albums Liste. Darüber hinaus sind The Aces mit Größen wie 5 Seconds of Summer, The Vamps und COIN auf Tournee gegangen und haben auf Festivals in der ganzen Welt gespielt, darunter NY Pride, Lollapalooza, Firefly, Bonnaroo, OUTFEST und mehr...
THE ACES ONLINE:
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DELEYAMAN - erste Single online, das neue Album The Sudbury Inn erscheint am 09.06. (TTO Records/ Sonic Rendezvous / Broken Silence)
The Sudbury Inn ist bereits das vierte Album, dieses außergewöhnlichen Duos, das wir betreuen dürfen. Aret Madilian und Beatrice Valantin gelingt es immer wieder neu und eindrucksvoll die dunklen, nachdenklichen, traurigen und melancholischen Momente des Lebens in auditive Geschichten zu verwandeln, die selten dazu geeignet sind auf dem Tisch zu tanzen, aber fast immer dazu anhalten sich zurückzulehnen und zu lauschen. A TALE, die erste Single aus dem Album fügt sich in diese Beschreibung nahtlos ein. Die Musik von Deleyaman lässt sich nur schwer in ein einziges Genre einordnen. Ihr Sound reicht von Post-Punk bis zu anatolischer Mystik, von dunklen Balladen bis zu existenzieller Poesie, von Impressionismus bis zu Minimalismus.
Einige von Deleyamans Texten auf The Sudbury Inn, die zwischen 2020 und 2022 aufgenommen wurden, sind teilweise von den "Tales of a Wayside Inn" inspiriert oder beziehen sich direkt auf diese, die 1862 von dem amerikanischen Dichter Henry Wadsworth Longfellow über die wahren Geschichten von sieben Reisenden geschrieben wurden, die ihre Geschichten im Wayside Inn in Sudbury erzählten.
Andere Texte sind von Dichtern wie Paul L. Dunbar, Sara Teasdale, Emily Bronte, Paul Verlaine und John Brereton entlehnt. Alle anderen Texte stammen aus der Feder von Aret Madilian.
Sechs Musiker haben Aret Madilian und Beatrice Valantin von Deleyaman bei den Aufnahmen zu The Sudbury Inn begleitet.
Eric Plandé am Tenorsaxophon und der Flöte, Pierre Baillot am Sopransaxophon, der Oud und der Bansuri, Artyom Minasyan am Duduk, Madalina Obreja an der Violine und Benoit Fournier am Schlagzeug. Jules Maxwell (Dead Can Dance) ist als Gastpianist bei dem Stück "Another Evening" zu hören.
Der Opener des Albums ist das sanfte, folkige "Spring Song", gefolgt von dem Stück "A Tale", dessen Text die Stimmung des Albums einleitet, indem er die Behausung beschreibt, in der die Geschichten der Reisenden erzählt werden. Das darauf folgende, beschwingte Stück Willow entlehnt seinen Text einem Gedicht von Sara Teasdale. Many Years Late ist ein intimes Lied, das Beatrice über eine Liebe singt, die sie spät im Leben gefunden hat. Der Titelsong The Sudbury Inn verweist direkt auf Longfellows Tales of a Wayside Inn. Es folgen zwei Balladen, darunter Another Evening und La Saulaie, ein Lied in französischer Sprache mit Texten von Paul Verlaine. The Late Hour entlehnt seine Worte einem Gedicht von Emily Bronte, dessen Text einen Kontrast zum jazzigen Charakter des Liedes und dem Tenorsaxophon von Eric Plandé bildet. Moment of Peace ist ein atmosphärisches Stück, in dem die Stimmen, Blasinstrumente und die Oud in ruhiger Konversation miteinander stehen. Gold is Fading into Gray ist ein bittersüßes Stück, das den Einbruch der Nacht beschreibt und Worte von Paul Laurence Dunbar aufgreift. Das Arrangement aus Bläsern, Streichern und Geigen erinnert an ein Mariachi-Stück.
Der Albumabschluss Silent Ship, dessen Text von Aret Madilian geschrieben wurde, ist ein Lied, das denjenigen gewidmet ist, die wir lieben und die nicht mehr unter uns sind.
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CROWN THE EMPIRE – Das Album DOGMA ab sofort! Musikvideo zu “Superstar”!
DOGMA, das fünfte Studioalbum des modernen Post-Metalcore-Quartetts Crown The Empire, ist ab sofort über Rise Records erhältlich. Parallel zur Album-Veröffentlichung feiert die Band auch die Premiere des Musikvideos zu "Superstar". Der Track, in dem Remington Leith von Palaye Royale zu hören ist, gesellt sich zu den bereits veröffentlichten Singles "Black Sheep", "DOGMA", "Immortalize", "In Another Life" mit Courtney LaPlante von Spiritbox und "Dancing With The Dead".
DOGMA, produziert und gemischt von Zach Jones (Fever 333, Poorstacy, Scene Queen, Nova Twins), ist ein vielseitiges Album, das von Angst, existenzieller Identität, Isolation und Entschlossenheit geprägt ist. In den letzten drei Jahren hat sich die Band Zeit genommen, über persönliche und kollektive Prioritäten nachzudenken. Diese Selbstreflexion spiegelt sich in den Texten von DOGMA wider. "Die Texte sind weniger wortreich und hochtrabend. Sie sind ehrlicher und direkter", fügt Andy Leo hinzu, der eine offene Perspektive auf paranormale Begegnungen, manische Träume und die Tiefen der Quarantäne bietet.
"Wir haben die klassischen Elemente von Crown zurückgebracht, ohne etwas von dem zu nehmen, was wir in letzter Zeit gemacht haben", sagt der langjährige Bassist und Schreihals Hayden Tree über die neue Ära der Band. "Die energiegeladenen, rasanten und harten Riffs wurden mit der melodischeren Seite der Band zu einem modernen Sound zusammengeführt.“
DOGMA TRACK LIST
1. DOGMA
2. Black Sheep
3. Modified
4. Paranoid
5. In Another Life (feat. Courtney LaPlante)
6. Superstar (feat. Remington Leith)
8. Immortalize
9. Someone Else
10. Labyrinth
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HUNNY - veröffentlichen heute die HOMESICK DELUXE EP (Epitaph)
“On HUNNY’s July EP ‘Homesick’, the four-piece dabbled in angsty, 2000s-inspired rock while dealing with themes of loneliness, youth and ennui.” – Billboard
“A satisfying mix of the alternative rock, pop-punk and new wave influences the band has dabbled in since their inception” - Buzzbands LA
Die in Los Angeles ansässige Pop-Rock-Band HUNNY stellt heute die "Homesick" Deluxe EP vor - eine erweiterte Version ihres schwungvollen Projekts aus dem Jahr 2022, das ab sofort erhältlich ist.
LISTEN TO HOMESICK DELUXE EP HERE
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“JFK”
“Homesick”
Produziert von Carlos De La Garza (Paramore, The Linda Lindas, Best Coast), enthält die erweiterte EP vier zusätzliche Tracks, darunter die Leadsingle "JFK", die melodramatische Texte und grenzwertige Emo-Stimmung vereint, sowie eine neu interpretierte Dream-Pop-Version des Titeltracks "Homesick", die vom Indie-Pop-Duo slenderbodies (Max Vehuni & Benji Cormack) aus Los Angeles neu abgemischt wurde.
Im Laufe der Pandemie nahmen die vier Mitglieder von HUNNY zusammen fast 100 Demos auf, aus denen die zusammenhängende Homesick EP entstand. Der Titeltrack entstand, weil Gitarrist Jake Goldstein buchstäblich krank zu Hause lag, als er das ursprüngliche Demo während der Quarantäne schrieb. Da das Wort selbst polysemantisch ist, findet die Band, dass der Song verschiedene Bedeutungen annehmen kann.
Jason Yarger erinnert sich, "Es begann als eine freche kleine Melodie, aber als wir anfingen, sie zu einem richtigen Stück auszubauen, wurde daraus ein bisschen mehr." Er erklärt: "Es wurde teilweise zu einer Art Liebesbrief an das Touren und wie sehr wir es vermisst haben, nachdem wir fast zwei Jahre lang nicht unterwegs waren." Dieses Gefühl ist verpackt in eine Menge Unsicherheiten, die sie über die Zukunft der Band - und damit auch über ihr Leben - aufgrund der Pandemie empfanden. Der Frontmann fährt fort: "Ich persönlich hatte das Gefühl, dass ich mich rückwärts bewegte - nicht auf Tournee zu gehen und einen Tagesjob zu haben. Ich wollte mein Leben zurück. Ich hatte Heimweh."
Die Band wollte neue Klänge erforschen, nachdem sie sich auf ihrem 2021er Album kurzzeitig von ihren Punk-Anfängen zugunsten von 80er New Wave und 90er Pop-Einflüssen entfernt hatte. "Wir versuchen, zu den Wurzeln der Musik zu gelangen, die wir zu diesem Zeitpunkt machen wollen", sagen sie. Auf der neuen EP versuchen sie, diese Unterschiede mit wirbelnden Gitarrenriffs, eingängigen Pop-Melodien und zuckersüßen Synthesizern in Einklang zu bringen. Homesick" bringt HUNNY einen Schritt näher an ihren neu gefundenen Sound.
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JOHN – NEUE SINGLE „TRAUMA MOSAIC“ MIT VIDEO!
Heute meldet sich das Duo mit dem kryptischen Namen JOHN - bestehend aus John Newton (Schlagzeug, Lead Vocals) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - mit der brandneuen Single "Trauma Mosaic" zurück, die ab sofort digital über Brace Yourself und Pets Care Records erhältlich ist.
Außerdem gibt die Band bekannt, dass sie im Oktober ihr Live-Debüt in Nordamerika geben wird, das sie einmal quer über den Kontinent führen wird.
"Trauma Mosaic" folgt auf die kürzlich erschienene Single "Theme New Bond Junior" b/w "Hopper on the Dial", die im letzten Monat Platz 1 der britischen Vinyl-Single-Charts erreichte. Aufgenommen von Tom Hill im The Bookhouse in Südlondon, abgemischt von Seth Manchester (METZ, Big Brave, Battles) und gemastert von Frank Arkwright (Arab Strap, Squarepusher, Autechre), setzt "Trauma Mosaic" die subtile Entwicklung der Band in den letzten Jahren fort, indem sie die Parameter dessen, was ein Duo aus Gitarre und Schlagzeug sein kann, immer wieder neu definiert und erweitert.
Angetrieben von einem zerquetschten Schlagzeug-Sample, das als spielerisches Experiment begann, schichtet Newton seinen Gesang in einer fast chantähnlichen Art und Weise auf, bevor zyklische Gitarren in klassischer JOHN-Manier ausbrechen und uns unmittelbar an die Kraft erinnern, die die beiden besitzen. "Wir sind der Meinung, dass der Backkatalog zeigt, wie sich das Projekt über die vielen Jahre und Veröffentlichungen entwickelt und erweitert hat", sagt Newton. "Trauma Mosaic“ fühlt sich wie ein echtes Zeugnis unserer fortlaufenden Reise an und beweist, dass es selbst innerhalb unserer inhärenten Grenzen als Duo noch viel zu erforschen gibt. Das ist tatsächlich zu unserer Stärke geworden - es hilft uns, den Entscheidungsprozess zu vereinfachen, während wir weiter definieren, was JOHN ist - in einem einzigartigen Sinne."
"Trauma Mosaic" wird von einem Video begleitet, bei dem Newton mit Unterstützung des langjährigen Kollaborateurs der Band, Paul Grace, Regie geführt hat. Das Video passt zu den spannungsgeladenen Anfangsmomenten des Songs und spiegelt das überlebensgroße Finale wider, in dem eine Drohne buchstäblich in die Atmosphäre aufsteigt.
Über das Video sagt Newton: "Es gibt eine absichtliche klaustrophobische Wiederholung in den früheren Phasen des Songs/Videos, die die sehr menschliche Tendenz widerspiegelt, in Gedankenzyklen zu versinken - das ist sicherlich etwas, womit wir beide als Individuen kämpfen. Nimmt man den Titel wörtlich, so enthalten wir alle einen Flickenteppich aus Bildern, die aus der Vergangenheit zusammengenäht wurden, und diese Erinnerungen dienen als Landkarte für das Überleben in unserer Gegenwart. Diese Urinstinkte scheinen heutzutage überlastet zu sein, und wir sind offen dafür, von der kleinsten Reflexion heimgesucht zu werden."
Schaut das Video zu „Trauma Mosaic“ HIER an!
Parallel zur Veröffentlichung von "Trauma Mosaic" gibt das Duo bekannt, dass im Oktober dieses Jahres JOHNs erste Auftritte in Nordamerika anstehen. Die fast einmonatige Tournee wird sie durch Los Angeles, San Francisco, Seattle, Chicago, Toronto, Philadelphia, New York und viele andere Städte führen. Nachdem sie sich in den letzten zehn Jahren einen Ruf als eine der kompromisslosesten und kraftvollsten Bands auf dem britischen Live-Parkett erarbeitet haben - was in einer hingebungsvollen Fangemeinde mündete - ist dies ein wohlverdienter nächster Schritt für eine der beliebtesten Indie-Rock-Institutionen des Landes.
JOHNs letztes „richtiges" Album Nocturnal Manoeuvres aus dem Jahr 2021 (veröffentlicht auf Brace Yourself/Pets Care) landete in den Top 75 der britischen Albumcharts. Zu den Singles des Albums gehören "Stadium of No" (mit einem Video, das in Zusammenarbeit mit Young Knives entstanden ist), "Non-Essential Hymn" (schaut Euch hier eine hervorragende Session-Version dieses Songs an), "Šibensko Powerhouse" - mit einem Gastauftritt von Adam Devonshire von IDLES und einem exzellenten Video von Ryan Gander OBE mit animatronischen Mäusen und Kakerlaken-Kostümen - und das titanische "A Song For Those Who Speed In Built-Up Areas", von denen die beiden letzteren es auf die A-Liste von BBC 6Music schafften.
Weitere Infos zu JOHN: <<https://www.johntheband.co.uk/>>
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KUBLAI KHAN – NEUE SINGLE „THEORY OF MIND“ MIT VIDEO!
Kublai Khan TX haben das Video zu ihrer neuen Single "Theory of Mind" veröffentlicht, die von Randy Leboeuf produziert und gemischt wurde.
Schaut Euch das dazugehörige VIDEO an, das von Jack Rudder in Szene gesetzt wurde.
Die Band sagt: "Theory of Mind' is a weapons test of testicular fortitude. Once again displaying Kublai Khan TX's iron tight grip on groove and simplicity. Constructed and calibrated to feed our fanbase while peacocking loud enough to dominate new listeners."
Der in schwarz-weiß gehaltene Videoclip versetzt den Betrachter mitten in einen Kublai Khan TX-Moshpit und besteht aus Aufnahmen der Band, die verschiedene Veranstaltungsorte und Bühnen zerlegt, während die Fans Windmills, Spin Kicks und Crowd Kills machen. Der Song wird von einem langsamen, bedächtigen und verheerenden Breakdown eingeleitet, der zum Markenzeichen von Kublai Khan TX geworden ist.
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NASCAR ALOE – NEUE EP & SINGLE MIT VIDEO!
Der aus LA stammende Nascar Aloe ist vermutlich genau das, was die Musik im Moment braucht - frech und unverblümt. Mit seinem Sound, der gleichzeitig modern und dennoch klassisch ist, erinnert er an aktuelle Rap-Größen wie Jasiah und XXXTentacion sowie an frühere und aktuelle Punk-Acts wie die Melvins und Show Me the Body. Nach dem großen Erfolg seines 2022 erschienenen Albums "American Wasteland", das bis heute über 20 Millionen Streams erreicht hat, kündigt der Underground-Rapper und autodidaktische Produzent heute seine neue EP "Hey Asshole!" an, die am 26. Mai über Epitaph Records erscheint.
Außerdem veröffentlicht er jetzt den ersten Vorgeschmack auf das Projekt, „Don’t 4Get Da Name", geschrieben und produziert von Nascar selbst. Das von "Fight Club" inspirierte Musikvideo zeigt eine blutige Schlägerei. Der basslastige, lyrisch pointierte Wutanfall umarmt experimentellen Rap mit einer Stimmkadenz, die von manischer Punk-Energie durchdrungen ist. Der Künstler erklärt: "Ich schreie den Kids zu, dass es mich immer noch gibt, so frech wie möglich. Auch wenn ich vielleicht von Instagram verbannt werde und es mich nicht wirklich kümmert, mache ich immer noch Kunstwerke wie der Rest dieser Social-Media-ersten Künstler."
“DONT 4GET DA NAME”
Der aus dem Underground stammende Nascar Aloe ist der Wegbereiter einer neuen Rap-Welle, die über eine eigenwillige Punk-Ästhetik, rohe, ungebremste Energie mit einer hochmodernen Produktion verbindet. Mit „Hey Asshole!" legt er seine bisher eindringlichste und unmittelbarste Musik vor. Der aus Lexington, North Carolina, stammende kambodschanisch-amerikanische Rapper wurde schon früh mit dem Jazz- und R&B-Geschmack seines Vaters konfrontiert, was dazu führte, dass er regelmäßig "106 and Park" schaute und über das Radio die weitläufigen Klänge von Rock, Pop und Country erkundete. Er begann 2013 mit dem Schreiben von Reimen, um sich selbst auszudrücken, und als er in der High School mit Hardcore/Punk-Musik in Berührung kam, fand er einen Weg, die beiden Welten in seinem Sound und persönlichen Stil zu vereinen.
2018 zog er nach Los Angeles und begann, eine eingefleischte Fangemeinde aufzubauen, indem er seine Musik auf SoundCloud veröffentlichte und die Underground-Live-Szene von LA eroberte. In den letzten Jahren hat er sich eine enge Fangemeinde für seinen kühnen und genreübergreifenden musikalischen Ansatz aufgebaut und eine Community kultiviert, die seine fröhlich-bissige und einzigartige Perspektive auf die vielen Überschneidungen von Rap und Punk schätzt. Indem er den Schockfaktor in seinen Texten und schockierenden Bildern nutzt, durchdringt Nascars Kunst immer auch eine Selbstreflexion, da er seine eigene persönliche Dualität anerkennt. "Stilistisch bin ich ein Arschloch, aber es gibt auch einen scharfen Kontrast, wenn man sich mit mir unterhält."
Nachdem er zwei EPs und ein Album veröffentlicht hatte, schloss er sich 2020 mit Epitaph Records zusammen und veröffentlichte sein Labeldebüt „American Wasteland" (2022). Mit über 130 Millionen Streams bis heute und einer offensichtlich unersättlichen Fangemeinde von mehr als 520.000 monatlichen Hörern ist Nascar Aloe nun bereit, noch größere Erfolge zu erzielen, da Publikum und Zuhörer auf der ganzen Welt diesen einzigartigen Künstler und seine brillante, angepisste Perspektive entdecken. Die Ära von „Hey Asshole!“ lehnt sich an einen rockigen Sound an, der sich auf der kommenden Tournee auf die Auftritte einer ganzen Band übertragen wird, während Nascar Aloe seine selbst beschriebene "asoziale Arschloch"-Perspektive weiterhin im Vordergrund behält.
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PHOXJAW – Musikvideo zur neuen Single "icecreamwitch“ / Album am 26.05. auf Hassle Records
Phoxjaw aus Bristol veröffentlichen mit „icecreamwitch“ ihre neue Single, die auf dem am 26.05. erscheinenden neue Album „notverynicecream“ (Hassle Records) vertreten sein wird.
Die Band kommentiert: "'icecreamwitch' ist der vierte Leckerbissen aus dem kommenden Album 'notverynicecream'. Der Song zielt darauf ab, dich auf eine zuckersüße Irrsinnsfahrt durch verdrehte und verrückte Gitarrenlinien und augenzwinkernde lyrische Einsprengsel mitzunehmen, während intensive und sich ständig weiterentwickelnde Rhythmen dein gefrorenes Gehirn durcheinander bringen.
Gepaart mit einem von 'Hateful Eight' inspirierten Video, bei dem Kieran Gallop & James Harris Regie führten, entdeckt die Bande von abtrünnigen Cowboys, dass sie mehr abgebissen hat, als sie kauen kann, als sie die berüchtigte 'icecreamwitch' jagt, die sie einen nach dem anderen in eisige Gräber schickt.
Das Musikvideo zu dem Song gibt es hier zu sehen: „icecreamwitch“ - Musikvideo
„icecreamwitch" folgt auf die vorherigen Singles der Band, "apples", "sungazer" und "thesaddestsongever“.
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INDIGO DE SOUZA – Das neue Album ALL OF THIS WILL END erscheint heute (Saddle Creek Records), exklusive Berlin Show
Aktuelle Videos
Am 03.Juli spielt sie eine exklusive Deutschland Show im Privatclub / Berlin.
“One of indie rock’s most versatile young voices.” - The NewYorker
“De Souza [is] an undeniable force.”- Pitchfork
All of This Will End, der erwartete Nachfolger ihres gefeierten Durchbruchsalbums Any Shape You Take von 2021, markiert eine wärmere und unverkennbar kühne Ära für sie. Es ist ein Statement darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit geprägte Gegenwart zu bewegen, alles bei jedem Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Die 11 Songs des Albums sind ein raues und radikal optimistisches Werk, das sich mit der Sterblichkeit, der Verjüngung durch die Gemeinschaft und der Wichtigkeit, sich im Jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt. Die Tracks stammen aus den eindringlichsten Momenten ihres Lebens: Kindheitserinnerungen, das Sammeln auf Parkplätzen, die ekstatischen Reisen, die sie mit Freunden in den Bergen der Appalachen und den Sümpfen des Südens verbrachte, und die Zeiten, in denen sie für sich selbst einstehen musste. "All of This Will End fühlt sich für mich wahrer an als alles andere zuvor", sagt sie.
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JOHN SOUTHWORTH – weitere Single online, das Album “When you're this, this in love“ erscheint am 12.05. (Tin Angel / Indigo)
John hat ja bereits eine hervorragende Historie vorzuweisen und mit seinen letzten Alben begeistern können. Vor allem das 2014er Album NIAGARA war ein echter Meilenstein. Wie heißt es so schön in dem unten angefügten Infotext:
Er singt hauptsächlich Folksongs, die manchmal als Lounge-Balladen verkleidet sind, rockige Nocturnes, klassische Chansons, zeitreisende, luzide, jazzige Popsongs. AKTUELLE SINGLE: VERTIGO
weitere Videos: DOWN IN THE UNDER
WEITERE INFOS
Nach seinem plattformübergreifenden Projekt Rialto (2021), das aus einem Album in voller Länge, einem 8-teiligen Podcast und einer Novelle und schließlich einer Theatershow bestand, kündigt der Songwriter aus Toronto jetzt ein neues Album an ..
Mit When you're this, this in love hat er alle seine charakteristischen Klänge zusammengebracht. Wenn also jemand fragen würde, welche Platte er sich anhören sollte, dann wäre dies ein guter Anfang, weil alle seine Songstile darauf zu hören sind. Er singt hauptsächlich Folksongs, die manchmal als Lounge-Balladen verkleidet sind, rockige Nocturnes, klassische Chansons, zeitreisende, luzide, jazzige Popsongs.
Seine Lieder sind Plädoyers. Klagelieder. Es gibt einen Olivenzweig hinter seinem Rücken. Einer der Songs heißt "Tiny Tim" - nicht nur über den Tiny Tim der 60er Jahre oder den Tiny Tim aus dem Weihnachtslied, sondern über den Tiny Tim, der jetzt an jeder Straßenecke steht und den niemand sieht. Als seine Frau Janine den Song "Oona" hörte, sah sie das große weibliche Mutterauge vor ihrem inneren Auge. In "Heroes of Eros" versuchte er, über die Jahrhunderte hinweg Mitgefühl zu zeigen und sich für die Liebe einzusetzen. In "Always On The River" folgte er ihrem Flüstern.
Metamorphe Liebeslieder hat er geschrieben. Wenn wir im Leben in eine Sackgasse geraten, warten wir, dann geht vielleicht die Lampe des Herzens gleich hinter dem verlassenen Dachboden an und man kann die Fluchttreppe sehen und einen Weg zurück finden. Das ist der wichtige Teil - das Eintauchen in das wirklich intime, tiefe Gefühl, die lange Reise der Liebe, die Qualen, das Heben des Tankers über den Berg, wohin es dich führt, wie es dich zerbricht, dich neu macht, das Ende der Welt davon, das Verlorengehen und Wiederfinden davon. Mit Ausnahme von Felicity, die bei "Angel Landing" singt (ein Lied darüber, dass man den Müll rausbringen und gleichzeitig tanzen muss), sind alle Stimmen seine Bariton-Tenor-Falsettstimme und Gunther seine AI-Stimme, die ab und zu auftaucht. Gunther ist ein subversiver Landgeist.
Er ging mit einem seltsamen Gefühl in die Aufnahme, als stünde er vor einem Abgrund. Er rutschte hinunter und rutschte hinauf. Er muss immer noch Lieder hören, die ihm neue Lebensgefühle vermitteln, so wie früher die alten, toten Lieder, die sich heute für Mega-Millionen verkaufen. Vielleicht hat er das betrauert. Jetzt lächelt er seltsamerweise darüber, es fühlt sich nicht wie eine große Sache an.
Wir sind an einem ganz anderen Ort. Diese Zeit hat ihre eigenen Besonderheiten, die einen in den Bann ziehen können, vampirische Ängste überall, innen und außen. Er singt für die Toten und für die Lebenden, die er nie sieht. Für Krümel, Ziegelsteine, Zahnbürsten, in Schatten, Nebel, allein, ausrangiert, wie ein echter Ausgestoßener, wie ein echter Tiny Tim. Man muss sich nicht damit abfinden, dass er eine Vogelscheuche unter der Stadt ist, aber es ist die 12-Song-Antwort seines Bauchgefühls angesichts dessen, was kommen wird.
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CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS – So This Is Love (Glitterhouse) ab heute!
Heute veröffentlicht die Indie-Post Punk Band Cash Savage and the Last Drinks , das mit Spannung erwartete neue Album "So This Is Love" über Glitterhouse!
Tracklisting inklusive VIDEOS:
01 So This Is Love
02 Hold On
03 „Push“ - Video
04 Every Day Is The Same
05 "600 Short on the Rent Video
06 I Want To Be Everyone
07 Keep Working At Your Job - Video
08 Seahorse (I’ll Be Your Rainy Day)
09 Shake From The Heart
Cash Savage ist in ihrer Heimat Melbourne eine Ikone der Musik- und Queer-Community. Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version von Rock’n’Roll zu verbreiten. Auf So This Is Love ist der rote Faden das Thema Zerbrechlichkeit: Mental Health, eine instabile Wirtschaft, die Zerbrechlichkeit der Umwelt und unserer persönlichen Beziehungen, die alle am Rande des Zusammenbruchs stehen. Cash Savage geht tief und mit schonungsloser Ehrlichkeit der Frage nach, was Liebe für sie als queere Frau bedeutet, die mit einer gescheiterten Ehe und einem psychischen Zusammenbruch fertig werden muss. Der Kampf mit Depressionen ist das Herz dieses Albums. Cash reflektiert über die täglichen Probleme mit der eigenen psychischen Gesundheit und die Kämpfe einer Songwriterin in einer äußerst schwierigen Zeit kreativ und produktiv zu sein.
The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre).
Ihre Live-Shows sind legendär. Eine Kakophonie aus Emotionen und Klängen, mit Cash Savage im Auge des Sturms:
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS LIVE 2023
24.10.23 - Köln - Bumann und Sohn
25.10.23 - Dresden -Ostpol
26.10.23 - Berlin - Privatclub
27.10.23 - Hamburg - Nochtspeicher
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THUNDER – veröffentlichen heute erweitere Neuauflagen ihrer ersten drei Alben ( BMG)
UNVERÖFFENTLICHTE LIVE-VERSION VON 'STAND UP'
<<https://thunderband.lnk.to/bsslojdbcdPR>>
Die legendären britischen Rocker Thunder haben die Wiederveröffentlichung ihrer ersten drei Alben "Backstreet Symphony", "Laughing On Judgement Day" und "Behind Closed Doors" angekündigt.
Die am 28. April bei BMG erscheinenden, erweiterten Neuauflagen enthalten seltene, gelöschte und unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen von Hits aus jedem Album. Die Alben werden sowohl im CD-Digipak als auch auf 2LP Limited Edition Colour Vinyl erhältlich sein - das erste Mal, dass das Trio seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf Vinyl erhältlich ist.
Backstreet Symphony" wurde 1990 mit großem kritischen und kommerziellen Erfolg veröffentlicht. Das Album wurde von Andy Taylor von Duran Duran produziert, erreichte in den britischen Albumcharts Platz 21 und wurde inzwischen mit Gold ausgezeichnet. Es brachte fünf Hit-Singles hervor: 'Love Walked In', 'Dirty Love', 'Gimme Some Lovin', 'She's So Fine' und den Titelsong, der ebenfalls in den britischen Charts landete. Das Album hat sich zu einem Klassiker im Katalog der Band entwickelt und viele der Songs sind auch heute noch im Live-Set der Band zu hören.
Das Nachfolgealbum "Laughing On Judgement Day" wurde 1992 veröffentlicht und stieg auf Platz 2 der britischen Albumcharts ein (auf Platz 1 wurde es von Kylie's Greatest Hits geschlagen). Es erreichte Goldstatus und brachte vier Top-40-Singles hervor: "Low Life In High Places", "Everybody Wants Her", "A Better Man" und "Like A Satellite". Mit dem Album gelang Thunder der internationale Durchbruch, und sie gingen weltweit auf Tournee.
Behind Closed Doors" wurde ursprünglich 1995 veröffentlicht, erreichte Platz 5 der Albumcharts und festigte Thunder als eine der führenden britischen Rockbands. Das Album wurde von Gitarrist Luke Morley und Mike Fraser (Aerosmith, AC/DC, Bryan Adams) co-produziert und enthielt Beiträge von allen Bandmitgliedern sowie von Andy Taylor. Die Singles 'Stand Up', 'River Of Pain' und 'Castles In The Sand' erreichten alle die Top 40 der britischen Single-Charts, und das Album gilt unter Fans der Band und des Hard Rock gleichermaßen als Klassiker.
Die Wiederveröffentlichungen erscheinen bei BMG am 28. April 2023 als CD-Digipak und limitierte 2LP-Farbvinyl-Ausgabe
Backstreet Symphony ist als Doppel-LP gepresst; 1 goldene Scheibe & 1 silberne Scheibe.
Laughing On Judgement Day ist eine Doppel-LP; 1 weiße Scheibe & 1 blaue Scheibe.
Behind Closed Doors ist eine Doppel-LP; 1 klare Scheibe und 1 rote Scheibe.
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HOLLYWOOD UNDEAD & JELLY ROLL - veröffentlichen gemeinsamen Song “HOUSE OF MIRRORS” via BMG
Musikvideo House Of Mirrors
"HOTEL KALIFORNIA DELUXE" erscheint am Freitag
Die Multi-Platin-Rock-Band Hollywood Undead veröffentlicht heute mit dem US-Durchstarter Jelly Roll die gemeinsame Single "House of Mirrors“ über BMG.
Die melodische Rock-Nummer wird exklusiv auf der digitalen Version, des am Freitag (28.04.) erscheinenden "Hotel Kalifornia Deluxe“ Albums von Hollywood Undead vertreten sein. Die Deluxe-Version des bereits 2022 veröffentlichen achtem Releases, wird zudem parallel auf Vinyl erhältlich sein.
„House of Mirrors ist ein Song über Selbstreflexion und Erlösung", erzählt Johnny 3 Tears von Hollywood Undead. "Egal wie weit man rennt, man kann der Person, die einen im Spiegel anstarrt, nicht entkommen. Eines Tages müssen wir uns alle selbst ins Gesicht sehen... und hoffentlich können wir zurückblicken und müssen nicht wegschauen bei dem, was wir sehen.“
Jelly Roll ergänzt: "Ich bin schon seit langem ein Fan von Hollywood Undead - es war surreal, mit ihnen zu arbeiten. An diesem Tag hat im Studio einfach alles geklickt und der Song ist eine perfekte Darstellung dessen, wo wir alle an diesem Punkt in unserem Leben standen.“
Der genreübergreifende Singer/Songwriter Jelly Roll hat sich im Stillen über die letzten Jahre eine bemerkenswerte Karriere aufgebaut und eine begeisterte Fangemeinde um sich geschart, seine Videos wurden mittlerweile über 4 Milliarden Mal aufgerufen, u.a. erhielt seine Single „Save Me“ eine Platin-Zertifizierung durch die RIAA. Er verbindet zutiefst persönliche Texte mit Musik, die Classic Rock, Country und Soul mischt, um Musik zu schaffen, die therapeutisch und rau ist und die Schwere des Lebens anpackt.
Hollywood Undead werden mehrere Festivalauftritte absolvieren, Co-Headline-Auftritte mit Papa Roach absolvieren und im Frühjahr und Sommer weltweit als Headliner beim Bamboozle Festival und bei internationalen Festivals wie Rock Im Park, Rock Am Ring, Jena On Air, Vainstream und vielen mehr auftreten.
Hollywood Undead Live:
Jun. 02 - Nürnberg@ Rock Im Park
Jun. 03 - Nürburg @ Rock Am Ring
Jun. 10 - Nickelsdorf, Österreich @ Nova Rock
Jun. 19 - Bremen @ Pier 2 with Papa Roach
Jun. 20 - Freiberg @ SICK Arena with Papa Roach
Jun. 23 - Ysselsteyn, Niederlande @ Jera On Air Festival
Jun. 24 - Münster @ Vainstream Rockfest
AKTUELLE VIDEOS
ÜBER HOLLYWOOD UNDEAD Nicht lange nach der Jahrhundertwende versammelte sich eine Gruppe von Freunden um eine gemeinsame Vision, die in den Gossen und Hinterhöfen von Hollywood, Kalifornien, geboren wurde. Unter dem Einfluss von Hip-Hop aus den Neunzigern bis hin zu Industrial Metal (ganz zu schweigen von billigem Alkohol) haben sie ähnliche Erfahrungen mit Armut und Not gemacht und sich auf ihre Weise an die Spitze der Rockmusik des 21. Jahrhunderts katapultiert. Bis heute lebt Hollywood Undead von der Verbundenheit der fünf Individuen, die solch raue Erfahrungen in nachvollziehbare Hymnen verwandeln. Auf ihrem kürzlich erschienenen achten Album Hotel Kalifornia [Dove & Grenade Media/BMG] erzählt das mit Platin ausgezeichnete Quintett - Johnny 3 Tears, J-Dog, Funny Man, Charlie Scene und Danny - ihre Geschichte wie nie zuvor. "Hotel Kalifornia bringt mich zurück in eine Zeit, in der nur die Musik zählte", fügt J-Dog hinzu. "Das Einzige, was mich interessierte, war, zu Konzerten zu gehen. That was it." Während des Jahres 2021 nahmen die Jungs in Nashville und Los Angeles mit den Produzenten Erik Ron (I Prevail, Godsmack), Andrew Migliore (Sueco, Zero 9:36 Papa Roach) und Drew Fulk (Ice Nine Kills, Lil Wayne, Lil Peep) auf. Bei der Arbeit von Angesicht zu Angesicht ließen Hollywood Undead die ungezügelte Intensität ihres ursprünglichen Materials wieder aufleben, jedoch mit einer Verfeinerung, die nur durch jahrelange Arbeit auf der Straße möglich ist. "Wenn ihr euch Hotel Kalifornia anhört, seht ihr hoffentlich, wie weit wir gekommen sind", sagt Johnny 3 Tears. "J-Dog und Charlie Scene sind ganz andere Songwriter als noch vor 15 Jahren. Ich bin so beeindruckt von jedem in der Band. Das einzige, was uns interessiert, ist das Publikum und der Versuch, mit jeder Platte besser zu werden." "Nach all den Jahren fällt es Außenstehenden schwer zu glauben, dass wir immer noch beste Freunde sind", fügt J-Dog hinzu. "Wir sind uns so nahe geblieben, trotz all der Scheiße, die wir durchgemacht haben. Normalerweise lösen Bands Freundschaften auf, aber wir sind beste Freunde - und das werden wir immer sein." WEBSITE | TWITTER | FACEBOOK | INSTAGRAM | TIKTOK ÜBER
JELLY ROLL
Der genreübergreifende Singer/Songwriter Jelly Roll hat sich im Stillen eine bemerkenswerte Karriere aufgebaut, unter dem Radar und zu seinen eigenen Bedingungen. Seit seinen Tagen, in denen er seine Mixtapes aus dem Auto heraus verkaufte, hat er ständig neue Musik veröffentlicht, ist unermüdlich auf Tournee gegangen, hat immer wieder die Spitze der iTunes-Charts erreicht, eine begeisterte Fangemeinde um sich geschart und Videos erstellt, die auf YouTube mehr als 4 Milliarden Mal aufgerufen wurden. Er verbindet zutiefst persönliche Texte mit Musik, die Classic Rock, Country und Soul mischt, um Musik zu schaffen, die therapeutisch und rau ist und die Schwere des Lebens anpackt. Seine 2020 erschienene Single Save Me" - ein bekenntnishafter, verletzlicher Ausdruck von Selbstzweifeln - bildete die Bühne für seinen neuen Lebensabschnitt und führte ihn zu neuen Höhen, mit mehr als 160 Millionen Views auf YouTube und Platin-Zertifizierung durch die RIAA. Der ehemalige Süchtige und Drogendealer, der im Stadtteil Antioch in Nashville geboren und aufgewachsen ist, veröffentlichte sein Album Ballads of the Broken im Jahr 2021, noch vor seiner ausverkauften Show in seiner Heimatstadt im berühmten Ryman Auditorium, die in weniger als einer Stunde ausverkauft war. Das introspektive 10-Track-Album zeigt Jelly Rolls Entwicklung als Künstler und Mensch, schöpft aus seinen persönlichen Erfahrungen, um die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der durch die Mangel gedreht wurde und keine Angst hat, seine rohe Wahrheit zu teilen, mit seinem mehrwöchigen Nr. 1 Rock-Hit "Dead Man Walking" und seiner Nr. 1 Country-Debüt-Single "Son of a Sinner". Nach einem geschichtsträchtigen Jahr des "Durchbruchs" (American Songwriter), in dem er gerade die Bridgestone Arena in Nashville ausverkaufte und die fesselnde Hymne "Need A Favor" sowie die mitreißende Ballade "She" aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album WHITSITT CHAPEL veröffentlichte, ist der seit 25 Wochen auf Platz 1 der Billboard's Emerging Artists Charts stehende Künstler auf dem besten Weg zum Mainstream-Star, der mehrere Genres vereint.
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M.WARD -veröffentlicht neue Single "Supernatural - gleichnamiges Album am 23 Juni auf ANTI- Records
"supernatural thing" - Musikvideo
Exklusive Live-Show: 21.05.23: Berlin - Prachtwerk
Gerade kündigt der renommierte Singer/Songwriter M. Ward sein neues Studioalbum ‚Supernatural Thing' an, das am 23. Juni über Anti- Records erscheinen wird.
Seine Songs "schwelgen in einer Traumwelt, die aus Erinnerungen, gemeinsamen Geschichten und Höhenflügen heraufbeschworen wird", so Pitchfork, und auch der Titelsong des Albums lebt in einem Grenzraum, in dem Elvis mit einer Botschaft zu ihm kommt: "Du kannst überall hingehen, wo du willst“
"Nun, alle meine Songs beruhen bis zu einem gewissen Grad auf Traumbildern", erklärt Ward, "und dies war ein tatsächlicher Traum, den ich über Elvis hatte, als er zu mir kam und das sagte. Ich weiß nicht, ob es etwas mit der Pandemie zu tun hat oder nicht." Um den emotionalen Ton der Platte zusammenzufassen, singt Ward auch auf diesem Stück: “you feel the line is growing thin / between beautiful and strange.“.
Die Gaststars auf dem Album - First Aid Kit, Shovels & Rope, Scott McMicken, Neko Case, Jim James und andere - beleben das Album mit Überraschungen. Acht der zehn Songs des Albums sind Ward-Originale, aber es gibt auch eine ungewöhnliche Bowie-Auswahl, "I can't give everything away" von Blackstar, und eine Live-Darbietung von Daniel Johnstons „story of an artist". "Bowie und Johnston sind ständige Inspirationsquellen für mich, und das schon seit ich weiß nicht wie vielen Jahren", so Ward.
"Supernatural Thing" ist die erste neue Musik von M. Ward seit drei Jahren, aber im Jahr 2020 hat M. Ward zwei Alben veröffentlicht. Auf dem im April erschienenen Album "Migration Stories" ließ sich Ward von Einwanderungsreisen inspirieren, von denen er von Freunden gehört oder über die er in Zeitungen gelesen hatte, sowie von dem, was sein eigener Großvater bei der Einwanderung aus Mexiko in die USA durchmachen musste. Für das Dezember-Album "Think of Spring" coverte er Klassiker von Billie Holiday, einer Künstlerin, die ihn sehr inspiriert hat. "Anstelle der kleinen Jazzbands oder der Orchestrierung, auf die sie sich verließ, reduziert M. Ward die Songs auf seine Stimme und die Gitarren, wodurch sie noch schärfer klingen, als sie es einst taten", so der Rolling Stone.
Über 'Supernatural Thing' sagt M. Ward: "Der Titel stammt von einem frühen Gedanken, den ich als Kind hatte, dass nämlich das Radio über denselben Äther läuft wie Botschaften von übernatürlichen Dingen - und dass Musik, insbesondere Musik aus der Erinnerung, irgendwie in diesen Austausch eingebunden ist. Das Senden und Empfangen von Botschaften aus der Erinnerung und aus Träumen scheint sich auf der gleichen, oft unterbrochenen Wellenlänge zu bewegen. Ich sehe diese neue Platte als eine Erweiterung, 18 Jahre später, meiner 'Transistor Radio'-Platte, aber diese neue Platte ist besser, weil sie prägnanter ist und mehr Stimmen und mehr Stimmungen hat - so wie mein Lieblingsradio war und immer noch ist."
Nächsten Monat geht Ward auf eine Reihe ausgewählter europäischer Tourdaten und wird auch in Berlin eine exklusiv Show spielen. Tickets sind HIER.erhältlich.
21.05.2023: Berlin - Prachtwerk
Pre-order ‘Supernatural Thing’
1. lifeline 2. too young to die (feat. First Aid Kit) 3. supernatural thing
4. new kerrang (feat. Scott McMicken) 5. dedication hour (feat. Neko Case) 6. i can’t give everything away (feat. Jim James) 7. engine 5 (feat. First Aid Kit) 8. mr. dixon (feat. Shovels & Rope) 9. for good (feat. Kelly Pratt) 10. story of an artist
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